奉俊昊摘下韩国首座金棕榈,韩国电影产业为什么不输给好莱坞
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来源:《当代电影》2015年第6期 作者:冯凝

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搜狐娱乐讯今年3月1日起,酝酿十多年的《电影产业促进法》正式实施。其中第二十九条要求影院每年排映国产片的时长不得低于放映电影总时长的三分之二。

冲破中国对美国电影的进口和发行制约,一直是美国对华贸易谈判的重中之重。中美电影协议正式实施后,中国市场竞争更趋激烈,美国影片将长期对国产电影形成强大冲击,国产电影想保住国内市场份额的50%将越来越有难度。积极应对该协议对中国电影发展的影响,及时推出有助于国产电影发展的政策和措施,成为当前业界的紧迫课题。

一方面,韩国电影公司并不轻易跟风投资拍摄表面上盈利空间大的单一类型,而是积极地在自我擅长的领域精雕细琢,这显然与振兴委员会全方位的保驾护航分不开;另一方面,委员会的创作扶持并非盲目进行,而是依据一定法条和准则,最大程度保障了珍贵的创作资源不被无端消耗

当地时间5月25日,韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》摘得第72届戛纳国际电影节金棕榈大奖。这是韩国影史第一座金棕榈,韩国总统文在寅发文称之为“无上荣耀”。

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刘汉文,先后求学于北京电影学院、北京师范大学,2006年获博士学位,现为广电总局发展研究中心电影研究所副所长、副研究员。

   原题:永动的生态产业链:当代韩国电影政策分析

自新千年,韩国电影便踏上了近20年的戛纳征途。2000年,导演林权泽凭借《春香传》首次入围戛纳主竞赛单元,此后,朴赞郁、李沧东、洪尚秀等中生代皆有入围并有所斩获。去年,李沧东凭借《燃烧》拿下戛纳场刊最高分,最终惜败《小偷家族》抱憾而归。今年,奉俊昊凭借《寄生虫》闯入主竞赛并得到评审团全票通过,成为本届戛纳最无争议的奖项。

《电影法》为何要大力打压进口片?

近年来,北美电影票房收入与观影人次持续下降①,各大制片公司越来越重视拓展其他国家的市场空间,而中国内地票房连年保持30%以上的增速,是世界电影市场中增长速度最快的一个地区,正在成为美国电影越来越重要的海外市场。以具体影片为例,截至2012年4月29日,美国影片《泰坦尼克号》3D版在中国内地获得票房8.46亿元,占该片海外票房的52%②。在这种背景下,中美双方就解决WTO电影相关问题达成协议的消息,引起了中国、美国乃至全球业界的广泛关注。如何准确评估该协议对中国电影发展的影响,业界应该如何应对成为当前的紧迫课题。

  导言

奉俊昊在获奖新闻发布会中提到:“虽然今天拿金棕榈的是我,但我不认为我是唯一一个能拿金棕榈的韩国导演。它能让全世界的观众更关注韩国电影。”据悉,《寄生虫》将于5月30日在韩国公映,很有可能打破《极限职业》今年年初刚刚创造的票房纪录。

就全国范围看,去年国产片放映时间是42.5亿分钟,进口片是36.7亿分钟,大约是54%:46%。2017年截至3月28日,国产片放映9.7亿分钟,进口片放映13.1亿分钟,比例是43%:57%。而2016年整年某院线的数据是国产片放映2.8亿分钟,进口片放映2.9亿分钟,基本是五五开。

突如其来的消息

  如果说中国电影市场本身的潜在容量是一座取之有尽的巨型矿山的话,(1)韩国电影面对数量上几乎再无潜力可挖的观众群体,则巧妙地自身调整挖掘结构,企图高效获得多样性的资源。学者Kim Hyae-joon在《韩国电影政策史》一文中指出,直至1998年2月25日,韩国政府(金大中政府)方才开始实施电影的推广政策,而此前则基本处于控制与放任自流的状态。(2)推广政策实施后,最大的行动力则来自成立于1999年的韩国电影振兴委员会(Korean Film Counsil)。(3)经过十多年的发展,韩国电影如今取得的成就有目共睹,而这与该委员会的推动也不无联系。此前中文学术领域内,单从电影文本角度对中兴的韩国电影进行分析的论著为数不少,针对电影大师展开的作者性导演专论研究亦俯拾即是。然而,唯独缺乏依仗新近数据、并围绕政府的积极性政策关系而展开的理论阐释。韩国与中国同属东亚文化圈,不但地理上接近,文化上也分享了共性,具有可借鉴价值。在此,为了给中国电影在长期发展过程中提供政策上的可参考样本,本文将试图填补上述空缺。由于篇幅所限,本文仅着力研究近两年来韩国电影的制片与政策的互动。该研究所撷取的样本,来自2012—2013年上映的重要韩国电影(以票房数据与影响力为准),数据参考自韩国电影振兴委员会于其年度报告中公布的官方数据。

无论是类型片的不断创新,还是根植现实、大胆触及社会议题,韩国电影频繁刷新本土票房纪录,从好莱坞学徒成长为具有鲜明特征的新兴电影强国,过去20年韩国电影的影响力辐射整个亚洲乃至全世界。

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2012年2月17日,中国在洛杉矶与美国签署了《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》,后被媒体统称为“中美电影协议”。虽然负责谈判的商务部门到目前为止还没有权威的发布,但综合媒体的报道来看,协议的主要内容包括:1.中国将在原来每年引进国外分账大片配额20部基础上增加14部特种商业片;2.美方票房分账比例从13%-17.5%提升至25%;3.改变中影公司一家进口局面,新增第2家用以拓展好莱坞影片入华渠道;4.中美合拍片的比例将增加。几乎与此同时,美国梦工厂动画公司总裁杰弗瑞·卡森伯格宣布与上海文广新闻传媒集团等三家中国公司在上海联合创办总资产3.3亿美元的动画企业,打造一个“东方梦工厂”。中方将持有55%的多数股份,美国梦工厂持45%股份。

  在20世纪初的当下,身处某种意义上“第三世界”的国族电影,势必面临着自身发展和外部压力的双重考验。对于韩国电影来说,这对考验意味着:1.如何制作具有本土文化特质的电影以协助构建符合民众想象的国家共同体,以及2.怎样有效面对美国好莱坞电影被引进后引发的竞争。帮助本土电影通过这对考验,是任何文职政府(civilian government)的重要意愿。为此,韩国政府采取了一系列有关政策,如今看来几乎是大获成功。我们在探究振兴委员会的政策因素之前,不妨先对2012年与2013年韩国电影本土票房的前十位影片情况考察一番。本土票房前十名的影片信息大体上代表了本土观众的接受倾向与制作方的拍摄方向。

这个5100万人口的国家,是怎样促成了电影创作空前繁荣,数年间诞生了多位有国际影响力的导演与演员?上海戏剧学院教授石川在接受第一财经采访时认为,韩国电影与韩国经济文化发展息息相关,内容创作、制作和发行的好莱坞化与政府辅导金制度结合,共同促成了韩国电影的飞跃。

图表来自微影时代微影数据研究院。

这个协议一签署,迅速成为路透社、《洛杉矶时报》、英国《金融时报》等各大媒体跟踪报道的焦点。因为中国加入世界贸易组织(World Trade Organization, WTO)之后,中美双方在电影贸易方面的争执就一直未能停止。2007年4月,美国电影协会(Motion Picture Association of America, MPAA)将中国告上了WTO,指控中国的法律和制度严格地控制和限制了美国音像出版物与中国观众的见面,中方随后对美国的指责提出了上诉。经过漫长的听证,2009年12月,WTO上诉机构下达最终裁决,称中国限制对外国电影的进口量已经违反了国际贸易协定,要求中国政府在1年内修改相关法律,否则将对中国采取相关贸易制裁。

  创作扶持:无微不至的生态系统

占有本土市场,大规模走向国际

如果按照三分之二比例,那进口片的比例要被压缩到33.33%。就目前的条件下,这看起来是一个几乎不太现实的规定。如果真的实行,那对进口片排片是极大的压缩。

2012年2月所达成的协议,为中美电影方面的争端划上了一个句号。美国贸易代表办公室代表朗-柯克认为,美国电影公司和独立电影人一直将中国视为全世界一块最重要的电影市场,但是贸易壁垒一直是横亘在中国电影市场和美国电影人之间的障碍。当前这项协议的达成将会改变一切,它推动了美国出口市场中最强的一项出口行业的对外输出。一直致力于打开中国电影市场的美国电影协会非常振奋,其主席兼总裁克里斯·多德(Chris Dodd)认为,这次具有里程碑式意义的协议将会使美国电影公司获得更多的票房收入,对美国众多的电影从业者和娱乐产业人士都是天大的好消息。③

  从类型成分上看,无论是2012年还是2013年,即便在票房最高的影片列表中,都呈现出了多样化的类型分布:警匪片、古装片、家庭喜剧片、黑帮片、青春片,灾难片等类型应有尽有。考虑到一般观众进入电影院观影的通常习惯,成本高、制作大、明星多的作品是理所当然的选择。而在票房统计中,如同《辩护人》《恐怖直播》《断箭》这样的小成本写实主义影片得以榜上有名,并且获得了极佳的群众口碑,其背后暗示着电影工业制作体系的完善和观众群体观看习惯的成熟。然而,这类情况在相对自由的美国电影市场或尚处在摸索阶段的中国电影市场(4)中并不出现,因而绝非市场自动调节的结果。究其原因,是韩国电影振兴委员会的介入发挥了作用。在电影项目成立的前期,投资方的取舍取决于该项目的商业潜力。而导致票房大捷的常规可见因素,无非是具有票房号召力的明星阵容、具有成功商业先例的大片类型。而那些小成本、有类型突破、具备新意、风险大的电影项目,难以轻易在融资过程中获得首肯。韩国电影振兴委员会扮演的角色之一,便是支持小众电影的创作,他们提供给小众电影的导演们拍摄各类短片、剧情长片和纪录片的数额达到了110万美元。委员会认为经由其财政上的支持,更多独特的、实验性的电影得以成功拍摄,并促进电影工业内类型的多元化。

上世纪80年代,韩国对引进片全面开放,面对好莱坞的强大攻势,脆弱的电影工业遭遇前所未有的竞争压力,国产片份额一度下滑至15%。

从3月1日至今,也没有影院接到官方的通知按此执行,这个规定暂时还是一个“虚设”。

由于中美电影协议的签署,中国电影的市场格局在2012年发生改变将是肯定的。国内电影界如何应对这种改变,如何尽快提高国产影片的质量,避免出现“修好高速路、专跑外国车”的现象,值得仔细思量。

  除小众影片外,其他常规类型的作品同样可以获得政策资助。根据委员会的官方报告,本土项目的扶持条例还包括:

1996年,《电影振兴法》彻底废除审查制,由分级制度取而代之,电影产业被选为政府重点扶持对象,允许风投进入并享受减税政策。银幕配额制和资本流入为韩国本土电影发展提供了市场基础,审查制的废除则给创作者带来自由的创作空间。

那为何还要有一个这样的规定呢?

增加特种商业片带来的影响

  a.导演扶持:已有作品在影院公映的本土导演可以申请提供给他们下部电影创作的启动资金。资金的数额取决于前一部剧情片的票房收入情况。委员会挑选六十部左右的影片,每部提供至多七万美元的资助;

1998年,韩国电影人发起著名的“光头运动”。几乎所有的电影人都被动员起来,发起大规模示威游行,不少男性影人甚至剃光头,在青瓦台静坐抗议。舆论情绪不断激化下,韩国政府决定延续银幕配额制,即每家电影院的每个放映厅一年必须放映满146天国产电影,这对韩国本土电影的发展起到了保护。

中美电影新政到期重新谈判,好莱坞欲出口更多片,分更多钱

“中国将在原来每年引进国外分账大片配额20部基础上增加14部特种商业片”,这一条最为业界所关注,可能将带给中国电影至少三方面的影响:

  b.编剧扶持:韩国电影剧本数据库(The Korean Scenario Database)是借由网络提供和收集剧本的中枢。编剧上传作品,寻找买主并寻求国际合作之可能。每月有多至四部杰出剧本被选中,有机会申请为期三个月的剧本修缮课程。一旦剧本成型,被选中的项目将进行推销,其中十部作品获得奖励,奖金金额在5000美元到50000美元不等;

1999年,韩国电影振兴委员会成立,这一韩国非官方的电影主管机构成为韩国电影不断进步的重要保障。同年,由姜帝圭导演的谍战片《生死谍变》轰动全韩国,观影人次突破600万,打破《泰坦尼克号》保持的票房纪录。2000年前后,《共同警备区》、《我的野蛮女友》等影片上映,不断刷新票房纪录,韩流影视文化开始席卷亚洲。

这要从中美电影政策说起。

更加明显地挤压国产影片的生存空间。2011年之前的几年,我国是世界上少数几个国产电影市场份额超过进口电影份额的国家之一。2012年第一季度,全国城市影院电影票房收入37.1亿元,其中,国产影片票房收入16.5亿元,进口影片票房收入20.6亿元。而到了四月份,月度票房16亿元中,进口影片占了13.5亿元。《碟中谍4》、《泰坦尼克号》等一批3D、IMAX影片的票房贡献功不可没。

  c.公司扶持:从上述获选剧本中挑选出的50个剧本,将获得总共90万美元的资助,发放到其所属公司;

2003年,34岁的奉俊昊执导《杀人回忆》成为韩国犯罪类型片的一座高峰,这仅是他的第二部剧情长片。与《八月照相馆》导演许秦豪、《晚秋》导演金泰勇一样,奉俊昊毕业于韩国顶尖电影学府韩国电影艺术学院,KAFA从属的韩国电影振兴委员会以辅导金的形式补贴韩国年轻人的电影创作,每年预算在500亿韩元左右,这对没有资源的年轻创作者而言是一笔重要的资金支持。奉俊昊等一批“60”后导演通过政府补贴,开始了电影创作生涯。

很早之前,中国进口海外电影都是买断发行的方式,版权费很低。

数据表明,3D、IMAX等新技术电影在我国广受观众青睐。2011年票房收入排名前十的进口影片,其中8部有3D版本,7部有IMAX版本,这8部影片共创造票房33.2亿元,占全国总票房的26%,平均每部影片在中国产生4.15亿元的票房。美国电影以科技实力为主导的影像变革,很可能会引发电影在制作层面与技术层面新一轮的升级换代,从而改变电影观众的观赏口味,颠覆电影传统的观看模式,最终以电影的超级品种挤压其他国家的传统电影,达到其独霸世界电影市场的战略目的④。

  d.风险投资:为了促成本土电影工业投资的持续性流动,韩国电影振兴委员会单独辟出1000万美元作为风险投资基金,以资助那些风险超过50%的项目。其中投资集团决定投资项目以及具体数额。(5)

石川认为,韩国电影发展基于两方面共同努力:“保障韩国电影在本土市场的占有率,同时大规模走向国际。”

1994年,为了改善电影市场的萧条,广电部电影局决定由中影每年以国际通行的分账发行方式进口10部“基本反映世界优秀文明成果,基本表现当代电影艺术技术成就”的影片,《亡命天涯》是第一部。

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  虽然取得高票房的影片并非全部获得了委员会的资助,但从更广大的视野上看,这一系列资助手段几乎涵盖了制作过程的方方面面,将韩国电影的发展模式打造成了一个健康的生态循环系统,并且已经深度影响了电影人的创作结构。电影类型的丰富性,暗示着一方面,韩国电影公司并不轻易跟风投资拍摄表面上盈利空间大的单一类型,而是积极地在自我擅长的领域精雕细琢,这显然与振兴委员会全方位的保驾护航分不开;另一方面,委员会的创作扶持并非盲目进行,而是依据一定法条和准则,其专业性在最大程度上保障了珍贵的创作资源不被无端消耗。

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1999年,中美就中国加入WTO达成双边协议,进口电影配额加倍为20部,分账比例是13%。

与此同时,我国绝大多数电影还停留在2D阶段,近年来在商业院线只放映了1部IMAX影片和少数几部3D立体电影,其中一部制作出的还是“灌水”的局部3D效果。徐克导演的《龙门飞甲》被认为是中国首部纯国产全3D真人电影,但在3D效果方面并不尽如人意。如果国产电影在短期内还无法满足观众对国产新技术奇观电影的期待,市场空间受挤压的状况将更加明显。

  院线/网络发行:立足小众,放眼国际

韩国电影在国际影展上的全面爆发发生在2004年。金基德以《撒玛利亚女孩》、《空房间》分别斩获柏林国际电影节最佳导演奖、威尼斯国际电影节最佳导演奖,朴赞郁的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖。韩国电影同时入围柏林、戛纳和威尼斯三大电影节并斩获大奖,成为韩国电影腾飞的又一标志性事件。

2001年底中国正式成为WTO成员。但那些年中国电影市场盘子很小,不是好莱坞重点关注的对象。

加快中国影院安装新设备的速度,一些未能跟上的影院可能退出市场。银幕数字化、3D化是世界电影发展的大趋势。截至2011年底,全球数字银幕达到6.3万块,比上一年大幅增长79%,其中可放映3D电影的银幕达3.5万块,占数字银幕数量的57%⑤。根据中影股份公司提供的数据,2011年我国运营的2K数字银幕已达8444块,占全国主流院线银幕80%以上,其中3D数字银幕5382块,占全国2K数字银幕的63.73%。之所以我国银幕的数字化、3D化程度要高于全球平均水平,是因为《阿凡达》、《变形金刚3》等影片的热映,让影院投资人看到了新技术、新设备对于提升电影票房的巨大作用。而中美电影协议约定增加14部3D或IMAX的特种商业片,无疑会让中国影院投资人进一步提升安装3D或IMAX银幕的热情。

  非商业大片在制作完成后,时常面临难以上映和上映场次稀少的困境。由于电影院方获得最高的经济收益的考量,自然优先排布票房潜力大,或首映上座率高的影片。在此类情况下,放映端如果没有外部政策干预,很难主动以弘扬本土电影文化为动机,批量安排非商业大片的放映,从而限制了此类影片的发展。另一方面,艺术电影本身投资预算有限,资金基本流向了制作本身,不太可能按照常规电影的分配比例来均分制作和宣发的费用,于是更难与典型商业电影获取可与之竞争的宣传机会。然而,与中国艺术电影时常出现的“一日游”现象(个别导演甚至只依靠海外市场回收成本)相比,韩国艺术电影市场的境况要好得多。由于这些小众的艺术电影植根于本国的现实土壤,如果不能被在地化消费,只作国际影展上弘扬国族性之用,未免顾此失彼,本末倒置。

中韩合作,引入“一本两拍”

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  诚如前文所述,《断箭》《恐怖直播》《辩护人》这类影片,立足于当下、精心经营叙事、不以视觉冲击吸引眼球,却得以频繁地与《雪国列车》这类跨国合拍大片共同进入票房前十的榜单,这种情况在其他亚洲国家的电影市场是难以想象的。表1、表2直观地展示了这类电影的放映场次情况,其中青春片《建筑学概论》的放映场次为593场,政治惊悚片《恐怖直播》为743场,法庭片《断箭》为456场,同为法庭片的《辩护人》则为923场。与《柏林》这样典型好莱坞化的跨国谍战片获得的894场放映相比,放映端提供给它们的流动空间十分可观。事实证明,本土观众也并非只对视觉大片趋之若鹜,在给予了观看小成本、艺术电影的权利后,他们的确进行了理性的选择。

银幕配额制为韩国电影产业的发展提供了充分空间。2006年7月1日起,韩国开始实行新的73天电影配额制度,新制度施行后,奉俊昊凭借科幻惊悚片《汉江怪物》再破韩国电影票房纪录,观影人次首次突破1300万,全韩国超过四分之一人口观看了这部电影。

当中国影市复苏,票房节节攀升时,好莱坞就及时地采取了措施。2012年,经美国争取,中美双方就解决WTO电影相关问题达成协议,中国政府同意每年增加14部特种分账电影的配额,总计34部,分账比例提高到25%。

但并不是所有的影院投资者都有实力来对设备进行更新换代。一些中西部欠发达地区的影院本身赢利空间就很小,难以跟上使用新设备的速度。以四川省峨眉山市某影城为例,该影城有4个放映厅、600个座位,按五星级标准打造。2008年11月影城开业时,放映设备全部是胶片放映机。为适应数字化转型,影城投资者在2010年再次投入,购进两台1.3K数字机和一台2K数字机,因资金紧张还有一个影厅的胶片放映机未能替换。中美电影协议签署后,该影院面临两难选择:全部换成2K数字放映机和3D播放设备,需要增加很大的投入,而如果不换,很多大片都没办法放映,影城片源面临断档,经营压力持续加大。类似这样的影城还有不少。可以预见,不少未能适应3D化、巨幕化的中小城市影城将可能退出市场。

  具体来说,为了改变小众电影和艺术电影院线公映困难的问题,电影振兴委员会在2013年的报告中提出如下政策(6):

石川向第一财经分析,韩国电影市场全面开放之后,最重要的竞争策略就是“师夷长技以制夷”。“在学习好莱坞的过程中与好莱坞对抗,在好莱坞类型片的套路中尽可能融入本土化表达,其中包括民族情感和历史记忆,现代化过程中的贫富差距和阶层鸿沟等社会问题。”

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拉开各院线之间的差距,强者愈强、弱者愈弱。经过院线制改革10年的发展,院线格局发生很大的变化。2011年,北京万达、中影星美、上海联和、深圳中影南方新干线等4条院线的年票房收入均超过10亿元,一条院线的票房收入就超过2002年全国所有院线的票房收入。与此同时,2011年全国还有7条院线年票房不到2000万元,生存较为困难,有的甚至只有几百万元,很难依靠自身的实力来支持影院安装新设备,面临被市场淘汰的危险。

  a.常规发行资助:韩国电影振兴委员会资助投资运营艺术影院。(7)资助费用涵盖了:影院维护、制作市场推广产品、电影排片以及协助发行的字幕翻译等;

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五年前中美就电影进出口谈判,最终达成了增加片量和分账比的协议。

排名第一的北京万达院线定位于抢占大中城市的高端市场,充分满足观众观影体验,现有IMAX银幕47块,约占全国IMAX银幕的70%以上。可以预测,如果增加3D和IMAX版的电影节目,万达院线的受益最大,再加上今年5月收购美国AMC院线之后,其领先国内其他院线的优势将更加明显。

  b.艺术电影专款:委员会还单独辟出一笔费用,用于协助发行艺术电影、小众电影和纪录片。每年有15部影片分别获得3万美元的资助,用以制作拷贝、数字拷贝打包、运送与接收,以及市场推广;

诸多韩国导演在作品创作中融入了强烈的社会批判意识,同时也遵循类型片叙事。《汉江怪物》以怪兽科幻背景,实质是对美韩关系的隐喻,而《寄生虫》和《燃烧》都借悬疑故事剑指阶层贫富悬殊问题。《熔炉》、《素媛》都是基于社会重大事件改编而成,使用类型片叙事原则,市场反响同样巨大。

但这仍然是一个很低的分账比例。扣掉电影专项基金和税收,好莱坞分账电影75%的票房留给了中国的影院。而国产电影片方和影院的分账比例是43%:57%。

提高票房分账比例带来的影响

  c.韩国电影开放交流生态系统(Korean's Open Movie Exchange/Eco-System,简称KOME):该系统提供安全可靠的网络交易环境。在电影内容提供商和服务提供商的通力合作下,合法电影下载和注册服务变得更加容易。通过宣传“优秀下载者”的理念,韩国电影振兴委员会将KOME打造成为保护小众电影、提供安全的数字电影内容的基地。(8)

2018年,韩国电影票房首位是奇幻电影《与神同行》。细数刷新纪录的韩国电影,犯罪、喜剧、青春、历史、政治、战争、黑帮、灾难、惊悚等,类型丰富且走向成熟。但是,随着类型片的不断成熟,艺术电影在韩国的生存空间收窄。2006年,韩国电影振兴委员会提出了多样性电影的概念,开始大力扶持以艺术电影、独立电影为代表的多样性电影,以确保电影文化的多样性发展。

在北美本土,好莱坞电影的分账方式很复杂,有阶梯式、保底等方式,平均下来片方能分到50%左右。在海外其他国家,这一比例平均在40%。

在1994年之前,中国还没有分账比例一说。大概从1978年开始,当时的中影公司采用买断放映版权的方式引进外国电影,每年用于进口片的经费只有100万美元左右,进口数量约30部,平均每部进口片分摊到3万美元⑥。如此低廉的价格决定了当时只能引进一些低成本、低质量的海外影片,其中不少是美国影片,但毕竟阔别20多年之后,美国电影再度出现在中国的商业银幕上。

  以上推广政策仅针对韩国本土市场。但毕竟本土市场容量有限,为了使得本国文化产品不仅限于朝鲜半岛之内的消费群体,委员会对海外市场采取的政策为:

石川认为,韩国电影仍有提高之处,其艺术水准、美学水准方面与中国、日本相比,在文化厚度上仍有所欠缺,票房层面虽本土市场能够与好莱坞影片相互制衡,但国际市场占有率远远不如好莱坞影片。与此同时,由于影片拍摄成本攀升,整体市场空间较小,韩国电影产业的盈利率在10%左右,九成亏损。

2012年签协议时,说的是五年期限,今年到期后重新谈判。从外媒传来的消息是,好莱坞希望把进口片分账比例从原来的25%提高到40%,并希望增加数量,以及在发行、宣传等方面能有新的突破。

1994年中影公司发行35毫米进口影片45部,其中《亡命天涯》、《大醉拳》等两部影片以票房分账形式发行⑦。自1995年起,中影公司每年以国际通行的分账发行方式进口10部“分账片”,加入WTO后分账片增加到每年20部。

  a.国际推广:主要致力于参加国际电影节和国际推广会,以及探索不熟悉韩国电影的新市场,举办韩国电影回顾展和资料馆放映,增加韩国电影人的辨识度。委员会同时资助电影人或演员参加电影节的差旅费用。或者,电影节受邀电影可申请协助制作字幕或DCP(数字电影打包),其中剧情片最高技术资助3000美元,短片最高600美元。参加电影节和市场推广会的销售公司同样可获得制作试看样片、洗印宣传材料等方面的帮助。委员会同样也组织社交活动,例如“韩国电影之夜”,以提供国际电影公司之间咨询和沟通的平台。

近几年,中韩电影创作者谋求合作,除了《大人物》《破局》《比悲伤更悲伤的故事》等翻拍之外,引入了“一本两拍”的合作模式。这种模式拥有资源共享、剧本增值等优势,即同一个故事大纲下,中韩两国创作者进行本土化改编,共同开发。《重返二十岁》与《奇怪的她》、《找到你》与《消失的女人》都属于一本两拍,分别在本土市场取得了不错的票房成绩。今年3月,《极限职业》成为韩国影史票房冠军,以5000多万元人民币成本斩获8亿元票房,观影人次高达1600万,但在一本两拍框架下,早于《极限职业》登陆中国的《龙虾刑警》,口碑与票房都不尽如人意。

好莱坞依仗的是WTO国际贸易规则。但一种猜测是,中国希望通过“文化例外”来牢控自家的电影市场,保护国产片,而不是一下子完全开放给好莱坞。

2001年12月,国家广电总局联合文化部下发的《关于改革电影发行放映机制的实施细则》(广发办字[2001]1519号)规定,要从每部进口分账片总票房收入中提取适当费用,用于扶持农村电影、儿童电影和科教电影的发展以及进出口影片的运营成本和管理费用。此后形成的惯例是,分账片的票房如在4500万元以内,外国片商按13%比例进行分账,票房每超过1千万元,比例提高0.5%,最高不超过17.5%。

  韩国电影近年来的国际声誉,标志着其早已摆脱了单单依靠金基德这样的另类导演在高品质电影节中苦苦支撑艺术口碑的局面。委员会不遗余力地贩售本土电影,导致即便在美国市场,都有AMC Theater这样首屈一指的院线在部分指定影院连年播放优秀的韩国商业电影,(9)其票房表现可圈可点。相比之下,中国导演的海外拓展方式基本只基于导演与个别制片公司的信任,难以真正形成规模。

中国与韩国地缘与文化接近,催生了多项影视合作,但落地中国的韩国IP并不意味着必然成功。“故事题材想要做到跨文化通吃很困难,韩国与中国文化仍然有差异,拍电影不能只考虑市场因素,还要考虑文化和美学因素。中韩两国电影市场上的合作空间比较大,需要慢慢摸索。”石川说。

国产片保护各国都有,《电影法》给美国设了道防火墙

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  国际合作:从“在地化培训”到“资金大回馈”

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3月30日,微影数据研究院举办的主题沙龙上,曾参与过《电影法》制定相关工作的清华大学影视传播研究中心主任尹鸿在谈到这个问题时,其观点就印证了以上猜测。

按照这个规则,以《阿凡达》为例,2010年该片在中国内地市场产生了13.82亿元的票房,但制片方美国二十世纪福克斯公司最多只能拿到2.42亿元的收益,这种状况是好莱坞多年来努力想改变的。

  以奉俊昊为代表的电影导演通过与好莱坞大牌明星及先进影像技术团队的合作,完成了具有世界影响力的作品,如《雪国列车》。而朴赞郁的《斯托克》在秉承了其本土作品阴郁、冷峻、残酷气质的基础上,以西方叙事展开了面对国际市场的全新探索。也许将《雪国列车》《斯托克》的出现归功于振兴委员会,难免有刻意忽略韩国最顶尖导演的个体能力与作者性之嫌,但不可否认的是经过多年在国际电影艺术舞台的市场宣传,委员会倾力打造的韩国电影优良的整体形象为这类国际合作铺平了道路。更为重要的是,委员会深知明星级别导演的个体合作,无法迅速带动整体工业的前进,因此需要搭建更宽泛的跨国平台。

反观奉俊昊与朴赞郁,这两位韩国电影界中坚力量曾先后进军好莱坞,与大牌明星及顶级技术团队的合作,分别推出《雪国列车》及《斯托克》,刻意淡化地域特征以达到全球叙事的效果,相对于这两部作品的褒贬不一,二人回到韩国本土创作的《寄生虫》和《小姐》则获得了更广泛的赞誉。由此可见,创作者在自己熟悉的文化环境中才能够更加游刃有余。

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在当年电影业处于低谷时期,通过放映分账影片来激活电影市场,同时支持国产电影创作生产是可以理解的。但客观来看,外国片商最多只拿17.5%的比例确实偏低。当前国产影片的分账比例已经提到40%左右,《金陵十三钗》甚至已经提到45%,在这种情况下,外国片商拿25%并不算多。

  目前,韩国电影振兴委员会在中国和美国设立了办公室,在日本和法国派驻当地代表,意在以此拓宽国际合作的道路。以中国为例,委员会旗下的韩国电影商务中心驻北京办公室,提供来自中国本地的强力支持。该中心为韩国制片人和导演在中国开设长期(三个月)、短期(一个月)培训课程,涵盖了与电影相关的社交、咨询等多方面内容,以助他们更好地融入中国电影工业。(10)跨国合拍电影往往存在技术以外的难题,例如异种文化的相斥、沟通的鸿沟等,此类训练力图将软性的文化摩擦降至最低,使合拍片项目的完成更具效率。

微影数据沙龙,尹鸿、阿郎

但问题接踵而来。如果一部进口影片原来外方只拿13%,而当前要拿走25%,这增加的12%部分由哪个环节的企业来支付呢?

  资金协助上,如果外国制片人筹备的合拍片中国际投资超过拍摄花销的20%,且影片超过70分钟、预算超过100万美元,则该片有资格申请拍摄总预算25%的回馈,最高不超过30万美元。另外,即便不是真正意义上的合拍片,委员会对于在本土完成但使用国外影像和声音团队的电影项目,也提供最高达到制作费用30%的现金支持,资助款额不超过150万美元。外国制作公司制作的剧情片和电视连续剧项目如果海外投资超过了80%,同样有资格申请该款项,但必须保证至少有三天在韩国拍摄,且在韩国的花销至少达到10万美元。(11)

“我觉得目前来讲更多的是预设的防火墙,因为今年中美电影备忘录五年结束了,面临新的谈判。从当时中美双边贸易协定来讲,我们有了第一个五年的缓冲期,第二个五年的被动期,理论上要进入更开放的时期。现在还在谈判当中,不知道未来会是什么样的结果。”

通常来说,让国外分账片与中国观众见面需要经过进口、发行、院线、影院等环节。中影股份公司拥有分账影片的进口权和发行权,除拥有控股的中影星美院线外,还参股中影南方新干线、辽宁北方、四川太平洋等多条院线⑧,其对于分账比例的变化有很大的议价能力。华夏电影发行公司拥有分账影片的发行权,中影、上影、长影等是其股东单位,让华夏降低分成比例的可能性不大。院线公司一般从下属的影院提取1%-3%的服务费,由于竞争激烈,据说已有一些院线公司为吸引影院加盟,甚至开始不收取任何服务费。这样看来,再让院线公司降低分成比例也几乎不可能。

  政策保护:“公平/不公平”的竞争环境

“大部分欧美国家,包括韩国,经过了缓冲期之后市场就开放,韩国一年放了千多部进口电影,就是配额限制已经取消了,原来韩国也有三分之二放映时间限制,这是我们学当时韩国的做法。韩国现在已经没了,但是这对中国电影目前发展现状来讲还是有很大的压力,所以有了这样一个可以说是防火墙,让未来遇到更多进口电影时,我们适当的利用国际规则来为国产电影发展留点空间和时间。”

只剩下影院这个环节了。按照国际惯例,影院放映首轮影片,其分成比例一般在10%左右,而我国影院当前通常能拿到50%,降低影院分成比例是大趋势。但要看到的是,虽然影院数量这几年增加比较快,但影院正面临用地租金和其他经营成本持续推高、卖座大片温饱不均等多重压力,致使影院经营盈亏无常,日子并不好过。提高进口影片的分成比例,最有可能的是影院要承受较多的份额。因而可以想见,受中美电影协议的影响,我国影院建设的增速将会放缓。

  电影工业的全球化对于任何非好莱坞电影来说是把“双刃剑”,国际推广与合作不得不涉及到国际竞争。好莱坞电影依仗自己所宣扬的“人类普世价值”,在全球范围内的几乎任何文化中畅行无阻。那些彻底开放外国电影引进关口的国家,绝大多数都在自由竞争中一败涂地。韩国电影在振兴委员会的支持下大举渗透海外市场,理论上必然会遭至好莱坞电影的反噬。在韩国电影史研究中,本土电影与引进片的博弈,也的确书写了其中最浓墨重彩的一笔,甚至引发了多次大规模的导演示威行动,由此影响的政府对于进口影片配额的设置也几经浮沉。不过,反观2013年韩国电影市场票房总排行情况会惊讶地发现:仅有一部好莱坞电影《钢铁侠3》进入了本土票房前十。也就是说,在韩国观众眼中,万人空巷、全民必看的好莱坞电影已经所剩无几。同时,即便外国电影整体需求量依然巨大,也已经在与韩国本土电影的竞争中连年处于下风,下图的对比便是明证:

“至于它怎么执行,如果执行没有到位怎么去判断,最后怎么去处罚,所有这些都还没有细则,这个细则很大程度上依赖于我们对中国电影市场发展过程中的判断来具体化。法律上给你留了依据,将来制定细则的时候有法律效力,就会变得可以执行。”

有专家认为,提高外方分账比例,有利于制片方、院线、影院转变传统思维,开拓获取电影相关利润的渠道。这是一种比较乐观的设想。当前我国很多影片的回收资金重头还在票房上,很多影院的收益也主要靠票房,广告、爆米花、饮料等其它收益在影院的收入结构中占比过低。而近年来影院的物业租金过快上涨,不少业主已经感觉难以承受,以至于电影行政部门出台指导意见,要求物业租金占票房的比例应在15%以下,从而警示影院经营可能面临的风险。在这种情况下,提高进口片的分账比例,如不采取恰当的应对措施,有可能让一些来不及转型的影院退出市场。

  外国电影本土观影人次对比

《看电影》杂志主编阿郎认为在本土电影保护上全世界很多国家都是这样。韩国历史上有著名的“光头运动”。 1999年,为了抗议韩国加入WTO世贸组织,开放外国电影配额,把176天国产片放映时间减少为143天,韩国影人发起大规模示威游行,不少男性剃光头,给韩国政府造成极大压力,最后决定继续148天的政策。

增加进口渠道带来的影响

  先不论这样的竞争是否“公平”,从图1中可以看出,客观上外国电影在韩国的观看人数在五年内基本维持在一个相对稳定的数值,即8000万人次出头;而本土电影的观影数量则在五年内近乎翻了一倍,绝对数值也在近三年超过了外国电影。那么,政府的配额操控是否无形中影响了观众的选择呢?首先,我们可对2013年各国电影在韩国市场上的放映影片数量(12)进行考察(见图2)。

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媒体报道,中美电影协议将“改变中影公司一家进口局面,新增第2家用以拓展好莱坞影片入华渠道”。这一条款如果付诸实施,美国影片进入中国内地市场的渠道将更为畅通,中影集团的上市进程将受到影响。

  显然,韩国电影的放映数量与外国电影相比并不占优势,仅占全部放映数量的20.2%,而观影人次占比却达到了59.9%。可以想见,外国电影引进的数量虽大,但放映的场次不如本土影片。那么,是什么因素导致了韩国电影依靠183部产出的数量,获得了超过一半的观影人次呢?这究竟是韩国电影本身素质的提高,还是政策性因素强制实施的结果呢?我们知道,与中国只限制引进分账大片数量(34部)的政策相比,韩国采取的是保证每块银幕放映韩国电影比例(以天数来计算)的方案。也就是说:在韩国本土,所有电影院必须每年放映满73天国产电影,该数字是在2006年确定的,(13)沿用至今。然而,强制放映的天数实际上只占据总放映天数的20%,根据图1提供的观影人次比例,韩国电影的实际放映比例,已经大幅超过了20%。因此可以判定,即便废除了配额限制,韩国电影依然能够在竞争中生存下来。

韩国影史上的“光头运动”。

根据国家广电总局、文化部2001年12月下发的《关于改革电影发行放映机制的实施细则》,有关单位调整了进口影片的供片机制,实行影片进口与发行分离。中影集团组建了电影进出口公司,受委托承担对外国及港澳台影片的统一进口,同时履行选片、初审、送审、合同洽谈、报关缴税、支付结算、影片供应、票房统计及市场监管等部分管理职能。2003年8月,第二家拥有进口影片全国发行权的机构华夏电影发行有限责任公司成立。该公司为股份制发行公司,由电影系统内国有资本控股,吸收非国有资本参股。进口影片“一家引进、两家发行”的格局逐渐形成。

  韩国电影已经能够去掉配额制度的保护伞,但反过来,远超国片数量的外国电影的上映,能够影响观众的品鉴水平,使其自由地从多种选择里淘汰掉水准较低的作品,从而防止了韩国电影人在无竞争的状况下固步自封。不过,对于影院来说,要完成2013年全部722部外国电影与183部本土电影的放映,需要多样化且分工明确的院线机制来分别负责不同电影的放映。因为每个影院在单位时间里能够成功洽谈、同时放映、顺利运营的拷贝种类是有限的。否则,苛求每家影院播放所有可供选择影片的后果不堪设想。相比之下,院线同质化现象严重的中国电影市场则不必考虑这个问题,毕竟34部分账片即便在单家全部上映,由于只需进行边际成本极小的重复多次播映,其票房产出也远大于成本。

法国电影也是“文化例外”。据阿郎介绍,一九二几年的时候,法国规定七部电影之后必须放映一部国产电影,后来改成放三部电影之后必须放映一部国产电影。到1946年,一个季度必须有四个星期放映国产电影。美国的应对方法是在法国开设分公司,电影变成法国电影,在法国上映。“最终回到对我们创作的鼓励,咱们拍《黑客帝国》,有三分之二的时间保证你,你能不能拍出。”

中影集团电影进出口分公司每年要通过各种渠道选看全球近千部影片,从中挑选一批“思想艺术水平和技术制作水平俱佳”的影片引进到国内。通常,进出口分公司每年都会引进20部左右的分账片、30部左右的买断版权影片,通过电影行政部门的审查后,进入内地市场。以2009年为例,这一年共引进13个国家和地区的55部影片,包括分账片20部,买断片31部,3D分账片4部⑨。这些影片只能由中影和华夏公司负责发行。客观来看,“一家引进、两家发行”的做法相当于给外国影片进入中国市场安装了一个总闸门,为民族电影的发展设置了一道防火墙。

  除此之外,另一个内部因素监督着配额制度的实施。虽然韩国部分影院在通常情况下并不严格遵守政府设下的播放比例规定(尤其是配额设定出现的早期),但每次一旦影院的集体违规行为整体影响了本土电影势力的发展,总会出现韩国电影人和激进主义者的大规模抗议示威活动,(14)此时政府再加大监管力度,以维持平衡稳定。考虑到如今韩国电影与外国电影在本土市场的票房比例状况,无论从资本产出还是文化民族自尊方面看,放映方都不会愿意冒风险私下提升外国电影的放映空间。如此一来,韩国电影在被好莱坞电影的入侵摧毁之前顺利发展壮大,并处在一个健康的生态系统中。

但是国外企业在中国开公司受到很多限制,即使是开合资公司,都不能完全控股,不像欧洲那样的自由市场。

近年来各国民族电影都生活在美国电影的巨大阴影之下。以2011年为例,英国本土影片的市场份额为13.5%,巴西为11.6%,当年的电影强国俄罗斯只有12.6%。法国一直是欧洲本土影片表现最好的国家,本土影片的市场份额从2010年的35.7%上升到2011年的41.6%⑩。中国国产影片在内地市场基本上能占据50%以上的份额,在国际电影市场上是难能可贵的,这和防火墙的设置不无关系。

  电影教育:市场导向的实践模式

“法国真正的国产片票房很低,英国看起来不错,为什么不错?因为大量的美国公司跟英国公司合作,变成了合拍片,所以大型电影看起来像是英国电影,也算是英国电影,但不是独立自主的电影。”尹宏说,这个事情对中国最大的意义在合拍。“合拍片会有,但是有限制,主创人员三分之二必须是中国人,你拍一个《指环王》三分之二是中国人就没法弄。当然就逼得他拍中国片,你就要更多反映中国,带动中国电影工业,因为里面必须有中国主创人员,反过来也可以带动自己的电影市场。”

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  韩国电影产业的欣欣向荣离不开新鲜血液的补充,因此电影制作的学院派教育同样受到政府政策倾斜,其中最具代表性的机构当属韩国电影艺术学院(Korean Academy of Film Arts,简称KAFA)。实际上在20世纪70—80年代初,韩国就已经出现了大学电影教育,但诚如导演朴光洙所言,这些院校所提供的教育过于抽象,且更多关注实验影像。此后KAFA的出现,才改变了这一现状。(15)如今,KAFA的身份一方面是隶属于韩国电影振兴委员会的实践培训学院,另一方面本身也是实体电影公司,直接参与产业运作。(16)据介绍,每年学院学生需要共同合作完成三部真人剧情长片和一部动画长片;学院的教育主要涵盖了:电影导演、电影摄影和动画导演三大领域。也就是说,目前KAFA的课程项目的实践性足以支撑学员结业后进入工业有效率地工作,而不会遭遇一般电影院系常见的抽象理论无法直接指导实践的窘境。由于KAFA属于振兴委员会旗下,依据上文所提及的委员会在制作、发行等方面的诸多优惠政策,其学员能享受的概率自然相对较高,更易实现学成后直接转入电影实体拍摄的无缝连接。

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如果另外增加一家具有外国影片引进权的公司,这家公司势必与中影进出口分公司形成竞争关系,可能影响到中影股份的上市计划。更重要的是,为国产电影设置的防火墙将难以发挥作用。闸门打开之后,以当前中国电影企业的规模、电影作品的质量,基本上难以和好莱坞对抗。近年来新建的影院将成为好莱坞的印钞机,中国电影的命运将和世界上大多数国家的民族电影一个样,国产片占据50%的份额将成为一个“不可能的任务”。

  结语

当初签署WTO时,中方承诺三年内开放贸易权,意味着三年后不只是中影公司可以进口美片并发行。但电影行政部门为保护刚刚复苏的国内制片业,中方没有兑现这一承诺,导致在WTO败诉。遗憾的是,国产影片未能抓住难得的时机,提升质量并赢得市场。

  由此可见,韩国电影扶持政策的重要特点,在于对症下药的同时,平衡了扶持项目的多样性和深广度。韩国电影文化当下的总体特征,是观众的鉴赏水平较高、新秀导演层出不穷,但刚性观影人口较少,影片海外影响力与好莱坞电影相比尚处在萌芽阶段。于是,韩国电影振兴委员会的政策主要着眼点在于培养有潜力的年轻导演并给予更多机会,提高电影类型的多样化,在无法改变观影人数的前提下,增加每个个体观看电影的次数,(17)同时竭力拓宽海外市场。更为重要的是,电影政策的繁多种类,有机地将出现在韩国电影制作链条中的每个部分都连接起来,从剧作到导演,从摄影到发行,无一遗漏。因而最大限度上保障了获得帮助的创作者最终能将作品完成,而不在任意具体环节中因资金和技术问题半途而废。在实施环节上,每项政策的扶持都经过了委员会专员的评估,有明确的实施标准和优先级考量,从而确保资金流向的合理化。

增加中美合拍片带来的影响

  韩国电影振兴委员会对2014年的展望,可概括为“该组织将尽最大努力扶持近年来已经取得客观成果的领域,同时开发创造可以在未来提高韩国电影环境的新项目”。(18)上述已经实施的政府扶持政策,从深度和广度上都大规模领先于同级竞争者,并且已成为了大部分第三世界国家电影的范本。

通常中国内地市场每年上映的美国分账片是16部左右,加上未来可以上映的14部3D、IMAX影片,一年也就30部左右,这是美国各大制片公司所无法容忍的,因为美国电影的产量远远超过这个数。以2011年为例,这一年美国共生产电影817部,其中六大电影公司共制作影片141部,这些影片在北美以外市场赚取了136亿美元的票房收入,占这些地区总票房的61%。为保证美国电影能更多地在中国内地上映,美国方面越来越多地采用另外一种策略:寻求中国合作伙伴。合拍片不属于进口电影,因此不受每年30部的限制。

  (1)中国电影市场的成长如今基本依靠二三线城市银幕数量的增加来完成,这些地域由于此前少有影院,银幕数量严重不足,有着大量的刚性观影需求。加上电影消费是一次性买断消费,电影本身的质量对这些观众进入影院的影响相对较小。

电影作为文化产品,世界不少国家对其都有进口限制。通过合拍的形式,可以绕过这个限制,减免相关税收,甚至可以享受合作国家的电影扶持政策。截至2011年底,加拿大、意大利、澳大利亚、英国、法国、新西兰、新加坡等国家先后与中国签署了合作拍摄协议。在这种背景下,增加中美合拍影片,应该是预料之中的事。

  (2)Kim Hyae-joon, A History of Korean Film Policies, in Kim Mee hyun(ed.) Korean Cinema: from Origins to Renaissance (Seoul: CommBooks, 2007) 351.

据统计,1979年中国电影合作制片公司成立至今,全国共生产合拍片860部。其中,2002年至2011年的10年间合拍片产量为391部,平均每年39部。合拍片的总体数量不算多,但其对国内票房的贡献比较大。以2010年为例,这一年票房排名前10的影片中,除《赵氏孤儿》外,其余均为合拍片。2009年的情况也是这样,票房前10位的国产影片中,只有1部不是合拍片。如果增加与美国合拍影片的数量,那么合拍片在国产影片中的票房贡献比例无疑还会提高。

  (3)韩国电影振兴委员会的前身为韩国电影促进会(the Korean Motion Picture Promotion Corporation),简称KMPPC。韩国电影振兴委员会志在通过多种途径支持和推广韩国电影。

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  (4)据统计,2013年中国本土电影票房前五位分别是《西游·降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《私人订制》《狄仁杰之神都龙王》和《中国合伙人》。这些影片虽然不都是豪华制作,但无疑众星云集,罕见真正意义上的写实主义影片。

从地区分布来看,内地与香港合拍片占比已从此前的80%左右下降到2011年的70%左右。如果增加与美国合拍的数量,合拍片的国家和地区会更加多元化,与香港合拍的比例将进一步下降。

  (5)(6)上述条款摘自韩国电影振兴委员会官方网站公布的相关材料,详见。

合拍片合作层次在发展过程中,实现了由劳务、器材、场地合作到资本、技术、市场合作的提升,合作方式也由开放之初的“内地廉价劳动力+外部资金创意”模式到内地主导创作模式。但与美国的合拍,要想内地主导创作,做到既保留本土民族特色,又要有世界视野,将是一个不小的挑战。在“东方梦工厂”的股份构成中,尽管中方将持有55%的多数股份,但这55%的股份是由华人文化产业投资基金、上海东方传媒有限公司和上海联和投资公司三家持有的。美国梦工厂持有45%的股份,是相对控股方。在未来合拍片的发展中,梦工厂动画公司总裁杰弗瑞·卡森伯格将拥有不可小觑的发言权。

  (7)获得委员会支持的影院包括:Artplus电影网络、Indieplus、Cine Arirang、KOFA、Indiespace以及首尔艺术电影资料馆。

对中国电影产业的总体影响

  (8)KOME的运营模式并非十全十美,因为它需要兼顾合法下载理念的深入宣传。由于KOME的新片同步速率较快,导致无论是韩国本土电影,还是欧美热映影片,甚至是香港电影,都可以基于此攫取高画质盗版资源。其重要证据是,网路上常见的热门影片的非法下载高清资源时而内嵌韩文字幕。

需要注意的是,中美双方所签订的是一个框架性电影协议。至于这个新政策的详细条款何时确定,阶梯分账条款如何确定,又何时实施,无论对内对外,都还会有一个谈判过程。或者说,形成共识是一回事,什么时候具体执行又是一回事。

  (9)该举措由AMC院线旗下一个名为“亚太电影”(Pacific-Asian Cinema)的项目所支持,根据作者在位于纽约时代广场的Empire 25影院观察,前来观看韩国电影的观众并非全部是亚洲人,也有一定比例的西方面孔。

但可以确定的是,美国对于中国电影市场的重视程度越来越高,为了撬开这个宝库,美国方面将不惜付出更大的努力。因为2011年,中国已超过法国和英国,成为仅次于日本的第三大电影市场,在今年,还可能超过日本。更重要的是,中国市场的成长速度令人惊叹,在过去的一年,这个市场新增加3030块银幕,几乎相当于日本全国的银幕总数,比韩国全国的银幕总数还要多出1千块。甚至有机构预测,中国电影市场在不远的将来,能赶超北美市场。

  (10)(11)同(5)。

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美国很认真地在研究中国市场,非常看重他们的电影在这个市场所得到的回报。他们渴望这里成为美国电影的大卖场,就像现在世界多数国家的民族电影所遭遇的一样。

中国电影所遭受的压力是前所未有的。近年来从事电影创作生产的,有1千余家机构,能够连续拍摄制作电影的,也有近300家。可以肯定的是,未来几年这些机构的日子将不太好过。一些靠乱编故事、堆砌明星来忽悠观众的制片公司将退出市场。

从影院市场来看,中国观众对新技术电影的热情高涨。在北美市场对3D电影的热度已经降低,2011年上映45部3D电影,比2010年多19部,但3D电影票房却降低了4亿美元。中国有着庞大的人口基数,快速发展的城镇化导致新生的电影观众源源不绝,还有大量的人群未进影院观赏新技术电影。因而在近期内,已经装配好3D、IMAX银幕的影院,票房收入的上涨可以预期。但近年来电影票房、观影人次的增长低于影院和银幕的增速,加大新技术电影的供应量是不是一定能够大幅度提升票房和观影人次,还有待于进一步观察。

从目前的情况来看,今年要保证国产电影的票房超过进口影片的票房,难度变得非常大。这要取决于冯小刚等导演在今年剩下的时间内能否超常发挥。

必威体育betway888 ,在过去的几年里,中国电影尽管出现了《唐山大地震》、《失恋33天》等口碑和票房都比较高的影片,但有为数不少的影片用疯狂炒作和造势去忽悠票房,让中国电影迷失了健康良性的发展方向,错过了夯实基础的难得机遇。在美国电影发动全方位进攻的时候,突然发现,民族电影几乎处于“无险可守”的境地。

对于这个协议,无怪乎中国国内有着非常激烈的反应。影评人谭飞认为,一年的电影排期就那么多,电影与电影之间的竞争就是空间的竞争。更多好莱坞大片的进入,特别是3D和IMAX电影,将会压缩国产电影的空间。谭飞还举一个例子:国产电影《钢的琴》放在2011年以前还能够挤得上档期,未来就不得而知了。此前,张艺谋导演接受记者采访时也表达了他的担忧,我们会成为全球第二大市场,但是谁能说,这个市场不是为好莱坞准备的?有多少是留给中国人的?高群书导演则持不同观点,他认为,中国电影市场对美国越来越开放,毁掉的是那些靠侥幸、靠所谓的明星阵容、靠吃老本、靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者。对提高中国电影的整体制作水准,对符合电影规律的制作者,只能是幸事,中国电影虽暂有疼痛,长远来说,是好事。

总体来看,中美电影协议正式实施后,中国市场竞争更趋激烈,美国影片的优势进一步扩大,特种商业片将长期对国产电影形成强大冲击,想保住国内市场份额的一半将越来越有难度。万达等院线凭借终端影院优势将拉开与其他院线的差距,其业务顺利向上游制片、发行延伸后,有希望成为国内电影巨头。中国电影要加快转型升级的步伐,努力提高影片质量,才能经受住美国电影冲击。不少小型影视制作机构将面临被淘汰的局面,行业优质资源将向优势制作企业集中,行业集中度进一步提升。

可以考虑的策略

多年来,美国一直利用世界贸易组织有关规则,要求其他国家开放电影市场,使得好莱坞电影“打遍天下无敌手”。中国是当今世界少数几个未被美国大片压垮的国家,对此好莱坞一直耿耿于怀。根据其他国家经验,可以肯定的是,中美电影协议实施之后,美国政府还会要求中国政府进一步开放市场。我国与其被动应对,不如主动把电影产业发展作为加快经济发展方式转变的重要组成部分,从以下方面着手,夯实国产电影的发展基础。

以提高影片质量为中心,探索完善资助电影创作的新方式,提高国产影片的人文内涵和艺术创新力。每年不到20部的美国电影,就占据了中国电影票房的半壁江山,增加配额后的格局可想而知,部分业界人士提出要打好华语电影的保卫战。但有专家认为,这个保卫战没有那么好打,电影本身的故事性和内涵是电影创作重中之重,而叙事不流畅、缺少内涵是当前国产电影的通病。通过提高创作质量来促进产业发展,树立良好的文化责任和产业形象,这是当前电影产业发展的当务之急。詹姆斯·卡梅隆花10年时间潜心打造的《阿凡达》,全球票房超28亿美元,一部影片就超过2011年中国全年的电影票房。反观我们的一些作品,从构思到与观众见面只有几个月时间,如何能够保证影片的质量?目前我国应进一步发挥电影精品专项资金和文化产业发展基金的引导作用,进一步完善运行机制,扩大资金规模,探索建立更加有效的优秀影片创作投入机制。笔者认为可以借鉴韩国资助国产片的方式,根据影院放映国产片的人次情况来补贴电影制片方,通过市场手段矫正市场机制,抵制过度娱乐化和简单娱乐化倾向,从而推出更多思想性、艺术性、观赏性相统一的精品佳作。

适应世界电影发展规律和我国体制改革总体趋势,进一步减少对于国产影片的管制,继续探索对国产影片实施分类管理。上个世纪90年代中期以来,电影行政部门不断降低电影企业的市场准入门槛,适当放宽电影内容的审查尺度,使得中国电影市场重新焕发活力,电影票房从2002年的9亿元增加到2011年的131亿元,增长近15倍。如今美国电影“大敌当前”,社会要求对电影内容实行分类管理的呼声一直比较强烈,博纳星光影院管理公司也尝试在属下的影院推行“观影分级制”,在这种情况下,有必要适应我国体制改革总体趋势,进一步减少对于国产电影的管制。

早在1989年,原广播电影电视部根据中共中央中发[1988]14号文件中关于“要建立对影视片的审查定级制度,对中小学生不宜观看的影视作品做出明确规定”的精神,下发了《关于对部分影片实行审查、放映分级制度的通知》(广发影字[1989]201号),决定从1989年5月1日开始,对部分影片实行分级制度。尽管这个实践当时未能持续下去,但也取得了一定的成果。当前我国已成为世界第二大经济体,文化自觉得到进一步提升,文化自信更加增强,应在维护国家利益、促进经济发展的同时,从保障艺术创造的空间和艺术接受的多元化选择出发,从保障未成年人身心健康的角度出发,继续探索对国产影片进行分类管理。

补上“技术短板”,加大对电影技术引进和创新的力度与投入,尽快赶上世界电影技术发展新潮流。《阿凡达》、《变形金刚3》等影片的出现,进一步拉大了国产大片与美国电影竞争的差距。有国内电影公司管理者看过《阿凡达》后说,“美国大片是飞机大炮,我们的大片是小米加步枪”。面对这样一种形势和挑战,我们应积极应对,加快对高端电影特技的引进步伐,同时进一步加大对3D、IMAX电影在研发环节的投入,探索开发具有自主知识产权的高新技术电影制作、播映设备。2012年4月,中影股份公司与中国电影科研所研发的“中国巨幕”已由初期的实验性放映正式进入商业运营阶段,此举打破了国外机构在这一领域的垄断。当前需总结“中国巨幕”所取得的经验,在加大投入的同时,鼓励和支持相关机构开展电影产业领域基础性、战略性和前瞻性的新技术研发和应用。

2010年冯小刚导演的《唐山大地震》与美国IMAX公司合作同时推出巨幕版。下一步应考虑为市场主体拍摄3D、IMAX电影提供财政补贴,鼓励制作更多高新技术影片,以满足国内众多数字影院的放映需求。还要培养提高电影导演的创意水准和运用高新技术的能力,培育一批在观众中有广泛市场号召力的高新技术电影导演和制片人,鼓励拍摄制作技术与艺术有机结合的电影精品,推动国产高新技术电影的发展。

在征求意见稿的基础上,突出《电影产业促进法》的“促进”特点,完善对于电影产业的促进措施。法国、德国、俄罗斯、韩国、印度等国家都有电影法,越南也于2006年6月29日通过了《越南电影法》。中国内地的《电影产业促进法》在业界的期盼下,已于2011年12月向社会公开征求意见。建议争取该法尽快颁布实施,抓紧完善促进电影产业改革发展的相关配套政策,形成以《电影产业促进法》为基础,相关行政法规、规章相配套的完善法规制度体系。

世界多数国家对民族电影的发展都有很多促进措施,建议《电影产业促进法》结合我国国情加以吸收。其中非常重要的是在一定时期内,严格要求影院执行国产影片放映时间必须达到三分之二的规定,并制定细化措施和严格的惩处措施。鉴于中美谈判中,电影行业为服从“国家利益”做出较大的让步,建议比照高新技术企业,对电影企业实行优税措施,切实减轻电影企业的税负。对于各种形式的电影盗版、盗播和走私行为,要提高处罚力度,使违法企业对于保护电影知识产权有起码的敬畏。加强电影技术监管体系建设,建立技术先进、覆盖广泛的电影数字发行放映监管系统,网络版权交易、信息和监管系统,电影放映票务系统,实现对电影市场全面、有效地监管。电影制片人协会、发行放映协会等行业组织能对行业发生实质性的影响,强化行业服务、行业自律、行业管理。

借鉴美国经验,延伸电影产业链,培育健全的电影产业结构,使票房收入在中国电影收入中的占比降到50%以下。1948年的美国电影,影院票房收入占比基本上是100%。受电视等媒体冲击后,好莱坞加快转型,到了1980年,票房收入占比跌到53%。随着数字技术发展,到了2006年,美国电影影院票房收入仅占15.7%的比重,家庭娱乐占47.1%,电视为37.1%。因为在影院之外有百分之七八十的巨额收入,好莱坞大公司平均制作和推广一部影片的成本在一亿美元以上,尽管10部影片中有6部不能从影院收回成本,但依靠成功的“片库经营”,企业仍能生存、发展。中国电影要借鉴美国经验,改变主要靠票房回收投资的现状,更好地开发电影的电视播出、家庭音像消费等播映市场,积极培育发展以有线或无线网络为传播途径,以电脑、手机等电子设备为接收终端的新媒体电影传播市场,使新媒体电影成为电影产业新的增长点。从迪士尼、环球公园的发展中获得经验,开发国产电影的音乐、游戏、出版物市场和外景地等旅游市场,电影形象产品和其他授权商品市场,逐步形成版权完善、层级合理的电影后产品市场体系。

稳固乡镇和农村市场,在农村电影现有基础上,让观众“进影院”,让影片“更好看”。国产电影在乡镇以下有着广泛的观众群,这可以从电影数字节目中心每年的统计看出来。但当前乡镇以下地区看电影的条件还很差,大部分农村还是露天放映,不利于巩固国产电影的观众群。露天放映这种观影形式最易受天气和外部客观条件的影响和制约,在有条件的地区,要将乡镇影院建设改造纳入政府议事日程,采取信贷、税收优惠、补贴奖励等多种手段和措施,加快乡镇数字影院的建设,同时鼓励和吸引各类资本投资建设商业影院和社会影院,让农村群众看电影不再“风吹雨打”。上海市文广局设立电影专项补助资金,计划在“十二五”期间对各乡镇影剧院电影放映数字化改造和新建、改建数字影院实施政府补助,这个做法其实在其他一些发达地区也可以做到。如果说前十年农村电影放映的重点是放映网络建设,让农村群众“看到”电影,那么现在的重点应该是加强面向农村的影片内容建设,让农村群众“看好”电影。近年来电影行政部门每年资助20部农村题材影片创作,还推动设立农村题材电影创作生产基地,取得了较好的效果。建议进一步采取政策措施,深度了解和满足各地农村群众的观影需求,不断丰富和更新农村放映片源,提供其想看、乐看的影片,同时为国产电影的发展提供广阔的纵深。

电影史学家弘石先生认为,在“国家利益”面前,电影的行业利益永远是第N位的,因此,对美国片的开放只是开始。在这种情势下,电影人不能有任何不切实际的想法,而是要脚踏实地,从近二十年来与分账大片的较量中总结教训,从上世纪三四十年代与好莱坞电影的博弈中寻找对策,从印度、韩国、日本等邻居近年来的实践中借鉴经验,做好与美国电影进行持久战的准备。

注释:

①根据美国电影协会公布的数据,北美地区2010年观影人次下降5%,2011年票房收入和观影人次均下降4%.

②《泰坦尼克号》海外票房数据来源于票房网站BOX OFFICE MOJO的统计,中国内地票房来源于《中国电影报》的统计.

③新浪娱乐:《美业界热议中美新合作:推动最强出口业的输出》,, 2012-02-18.

④贾磊磊.中国电影产业的战略变局——增加美国影片进口配额对中国电影未来的影响.当代电影,2012, .

⑤周菁.2011年国外电影发展情况.国外广播影视动态.国家广电总局发展研究中心编.

⑥李亦中.中美电影跨世纪交往录.电影艺术,2004, .

⑦王志强.1994年进口影片市场综述.中国电影年鉴·1995.北京:中国电影出版社.

⑧范丽珍.电影票房分账比例纷争期待理顺制发放之关系,当代电影,2012, .

⑨周宝林.2009年中国电影市场总览.中国电影年鉴·2010. 北京:中国电影年鉴社编辑出版.

⑩周菁.2011年国外电影发展情况.国外广播影视动态.国家广电总局发展研究中心编.

参见何平导演的新浪微博.

周菁.2011年国外电影发展情况.国外广播影视动态.国家广电总局发展研究中心编.

李慧兴.合拍2011,实现技术升级,推动文化走出去.中国电影报,2012, .

关于中美电影新政的解读.不二主编.二周刊,2012, : 70.

Betway精装版 ,周菁.2011年国外电影发展情况.国外广播影视动态.国家广电总局发展研究中心编.

谢培.美国大片“狼来了”.时代周报.2012-02-23.

谢培.美国大片“狼来了”.时代周报.2012-02-23.

易东东,高嘉阳.解读中对美电影三大新政 国产片面对考验., 2012-02-18.

参见车径行导演的新浪微博,《关于电影:249》.

参见新浪微博“活着的时光”.

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